为了让“首饰设计与工艺”萌新们更加直观地感受深圳这座现代都市的艺术活力，感受艺术之美，提升学生美育素养。2024年10月29日，由珠宝学院首饰设计与工艺教研室主任姜瑶带队，将傅曦老师的《中外首饰发展史》课程，由教室延伸至深圳美术馆（新馆）进行现场教学，带领学生开启一场沉浸式艺术探索之旅。

学生在深圳美术馆合影留念

学生通过本次实践教学活动，认识到珠宝首饰之美与其它艺术形式之间的联系与差异，近距离观察赏析不同类型的艺术作品，比较学习，拓宽学生在文化、艺术、工艺等方面的视野。将书本上的知识与展品相结合，帮助学生更好地理解中外文化和艺术流派，增强文化认同感与多元文化理解能力。接触多样的艺术作品，能够激发学生在设计方面的灵感，为未来的首饰设计创新实践提供素材。

在参观过程中，学生们犹如置身于艺术的宝库。从古典主义油画到现代先锋艺术装置，每一件作品都像是一座等待挖掘的灵感金矿。大家在一幅幅精美的画作前驻足，仔细观摩画家对于色彩、构图的精妙运用，感受笔触之下蕴含的情感与思想。在装置艺术展示区，那些或栩栩如生、或抽象奇幻的雕塑作品，让学生们从三维空间的角度领略到艺术的魅力，观察到材料、工艺与造型如何完美融合。

 同学们参观美术馆中的艺术作品

这次参观对于珠宝学院的学生而言，是理论与实践结合的重要契机。同学们纷纷表示，在美术馆中看到的艺术作品拓宽了自己的视野，让原本局限于书本和课堂的设计理念有了更丰富的内涵。他们在欣赏油画时，仔细研究色彩的搭配和光影的运用，思考如何将这些元素融入到珠宝的色彩搭配中。比如一幅以暖色调为主的风景油画，其中金黄与橙红的交织给人以温暖华丽之感，同学们联想到设计珠宝时，可以借鉴油画中的色彩为珠宝搭配彩色宝石。

在参观现代装置艺术作品时，作品的造型、材质、工艺以及空间感都让学生感到震撼。通过观摩，学生了解到流畅的线条、独特的空间结构以及创新的材料使用，这些都可以帮助学生突破传统珠宝首饰在造型、材质等局限。在一件利用金属与玻璃的结合营造出空灵的效果的装置作品前，学生思考并讨论着是否可以在设计中尝试将宝石与新型金属材料或其他特殊材质融合，打造出更具现代感和个性的珠宝。

深圳美术馆内合影留念

此次美术馆参观活动拓宽了学生的艺术视野，为他们今后更好的学习珠宝首饰设计课程打下了良好的审美基础。学生们纷纷表示，这次参观让他们收获满满，搜集了许多有创意的设计素材。相信在不久的将来，“首饰设计与工艺”萌新们能够学以致用，创造出更多令人惊艳的珠宝首饰作品。